Рамка для модульной картины своими руками. Мастер-класс по изготовлению модульных картин для вашего дома. Выбор необходимых материалов.

Сол Левитт заработал место в истории искусства за его ведущую роль в концептуальном движении. Его вера в художника как генератора идей сыграла важную роль в переходе от современной к постмодернистской эпохе. Концептуальное искусство, излагаемое Левиттом как интеллектуальным, прагматичным актом, добавило новое измерение роли художника, которое было явно отделено от романтического характера абстрактного экспрессионизма. Левитт считал, что сама идея может быть произведением искусства, и утверждал, что, как архитектор, который создает проект для здания, а затем превращает проект в строительную бригаду, художник должен уметь задумываться о работе, а затем либо делегировать свое фактическое производство другим, либо даже никогда не делать этого вообще.

Работа Левитта варьировалась от скульптуры, живописи и рисования до почти исключительно концептуальных произведений, которые существовали только как идеи или элементы самого художественного процесса. Он применял их по формулам своего изобретения, которые намекали на математические уравнения и архитектурные спецификации, но не были ни предсказуемыми, ни обязательно логичными. Концептуальные произведения Левитта часто принимали как минимум базовую материальную форму, хотя и не обязательно в его собственных руках.

Инструкции для этих работ, будь то крупномасштабные настенные рисунки или наружные скульптуры, были преднамеренно неопределенными, так что конечный результат не полностью контролировался художником, который задумал Таким образом, Левитт бросил вызов некоторым очень фундаментальным убеждениям в искусстве, включая авторитет художника в производстве произведения. Его акцент чаще всего делается на процессе и материалах, а не на создании работы с определенным сообщением или повествованием Искусство, для Левитта, могло существовать ради самого себя.

Мастер-класс: модульная картина своими руками

Значение не было требованием. Хотя использование промышленных материалов подразумевало определенное ожидание постоянства в отношении произведения искусства, в прямом контрасте, Левитт оценил эфемерный характер и непостоянство концептуального искусства.

Короче говоря, он позволил традиционным материалам говорить сами за себя, продемонстрировать свою собственную уязвимость к разложению, разрушению или устареванию. Соломон «Сол» Левитт был единственным ребенком русских еврейских родителей. Его семья жила в Хартфорде, штат Коннектикут, пока его отец, доктор, не умер, когда Солу было шесть лет. После этого Левитт и его мать, медсестра, жили со своей тетей в Новой Британии, штат Коннектикут.

Хотя Левитт отверг художественное творчество как нечто, что «большинству из нас нравится детям», как молодой мальчик, он проявил настоящую склонность к искусству и, в частности, для создания «юмористических» рисунков. Левитт вспоминал, что во время одного из занятий его мать совершила спонтанный черный круг и побудила его сделать то же самое. Не желая вступать в промышленную работу, как многие рабочие в Новой Британии, Левитт решил заняться искусством как акт восстания. Однако его мать хотела, чтобы он получил высшее образование; Он в конечном итоге посетил Сиракузский университет в качестве компромисса.

Однако во время его более поздних лет обучения вливание новых инструкторов придало школе более гибкую атмосферу.

Во время службы он посещал святыни, храмы и сады в Корее и Японии. После освобождения Левитт перебрался в Нью-Йорк и провел сбалансированные занятия в Школе карикатуристов и иллюстраторов с интернатурой дизайна в журнале «Семнадцать». То, что он узнал из архитектурного процесса, убедил его рассматривать искусство как идею или процедурный план, который мог бы быть выполнен другими как часть собственности одного человека.

Левитт однажды сказал: Архитектор не уезжает с лопатой и копает фундамент и кладет каждый кирпич. Биография Сол Левитта продолжается. Левитт продолжал рисовать, но его отсутствие направления стало источником разочарования для него. Покидая свою работу, чтобы посвятить свое время полностью искусству, Левитт перебрался на чердак в Сохо и поступил в классы рисования. Он экспериментировал с широким спектром предметов, включая человеческую фигуру, натюрморт, интерьеры и набросанные копии старых мастеров.

Вдохновение пришло, когда он занял ночную позицию в Музее современного искусства. Он познакомился с другими художниками, в том числе с Дэн Флавином, Робертом Мангольдом и Робертом Райманом, которые также искали идеи за пределами всепроникающей, по их мнению, все более устаревшей идеологии абстрактного экспрессионизма. Эти художники, каждый по-своему, стремились освободить искусство от устаревших чувств, связанных с жестом и личным выражением.

Сильно повлияли на работу Джаспера Джонса и Эйдзидда Муйбриджа, Левитт начал включать в свою картину элементы рельефа и ряд движущихся фигур, как и «Пробег от стены», «Синий» отмечает первый шаг художника к более упрощенной форме, полагаясь на цвет, Формы и текстуры, чтобы сделать смелое утверждение. Объединив новые упрощенные композиции с интересом к трехмерности, работа Левитта в течение следующих нескольких лет превратилась в его первые «открытые» структуры, модульные структуры из черного или белого дерева, Или металл, который повторяется в соответствии с заранее определенными вариациями или математическими перестановками.

Эти скелетные вариации основного квадрата или прямоугольника были буквальными строительными блоками, которые Левитт использовал на протяжении всей своей карьеры. В то же время он начал процесс дистанцирования от минимализма. В этом проекте условия художественного производства были стандартизованы, и художникам была предоставлена ​​серия «требований», которым их просили следовать. Представляя критическое развитие в своей работе, на стенах основное внимание уделялось общей концепции и правилам исполнения, а не самой работе, которая неизбежно была бы нарисована.

Сам Левитт редко присутствует в этих картинах; Он чаще всего отказывался представлять свои фотографии для публикаций, настаивая на том, что основное внимание должно уделяться его работе, а не самому себе. Эта хорошо организованная выставка заставила Левитта пересмотреть свою работу и изучить новые методы.

Эти структуры пересматривали основную форму куба, подвергнутого различным устройствам. Концептуальное искусство, излагаемое Левиттом как интеллектуальным прагматическим актом, добавило новое измерение роли художника, которое было явно отделено от романтического характера абстрактного экспрессионизма.

Его минималистский подход, который подчеркивал простоту и ясность, был охвачен такими художниками, как Ева Гессе и Фрэнк Стелла. Даже сама работа Гессе с акцентом на близость и человеческий облик отдает должное работе Левитта, которая в своих небольших несовершенствах избегает механической точности для ремесла. Левитт был ярым чемпионом художественного сообщества. Его готовность обменяться своей работой почти с любым, будь то любителем или устоявшимся художником, поощряла своего рода сеть поддержки в изобразительном искусстве.

Это также позволило ему собрать большую коллекцию от местных и международных художников. Он был основателем печатной материи, некоммерческой организации, которая продвигает книжные искусства и теперь поддерживает выставочное пространство в Челси. Создание Фонда творчества Сол Левитта, сделанное благодаря щедрой пожертвованию от художника, продолжает поддерживать создание и выставку публичного искусства в Нью-Йорке. Его скульптуры из шлакоблока все еще экспонируются в общественных местах по всей территории Соединенных Штатов, а Массачусетский музей современного искусства будет иметь полную ретроспективу своей работы на выставке до.

Мы предлагаем уникальный продукт для покрытия стен, доступный любого размера, подходящий для обоев, настенных росписей или обоев для обоев. Ваш общий размер стены разбит на секции, а обои снабжены отдельными каплями, которые стыкуются вместе. Персональные фотообои подвешиваются так же, как обычные обои, и полные инструкции будут предоставлены с вашего заказа.

Шаг 1: Измерьте. Используйте рулетку для измерения ширины и высоты стены. Загрузите свой дизайн. Загрузите свое изображение, введите свои размеры в поля ширины и высоты, затем разместите свое изображение до счастливого. Если появляется предупреждение о низком качестве, попробуйте масштабировать изображение или добавить эффект плитки. Шаг 3: Выберите свой материал. Мы предлагаем 2 типа обоев.

Стандарт. Наша стандартная бумага представляет собой текстурированную матовую лакокрасочную бумагу. С постоянной печатью и хорошим качеством печати. Устойчивость цвета гарантируется в течение 2 лет в оптимальном состоянии. Вставьте заднюю часть обоев, затем встряхните. При покрытии темной стены рекомендуется использовать подкладку или слой белой краски.

• Сильная и прочная бумага без слез.
• Чернила на водной основе.
• Протирать влажной губкой.
• Эко-бумага без растворителей или запахов.

Предварительно покрытый клеем, просто распылите стену и положение. . Шаг 4: Завершите свой заказ. Завершите свой заказ. В течение 1-2 дней наша команда дизайнеров отправит вам по электронной почте макет, разбивая изображение на оптимальное количество капель. Мы ждем вашего одобрения, а затем начнем печатать, когда вы это скажете. Загрузите наши полные инструкции.

Пользовательские печатные обои для стены с использованием ваших фотографий или коллажей на обоях

Масштабирование ваших фотографий, чтобы покрыть всю поверхность стены индивидуальными персональными обоями, поднимет ваше жизненное пространство на новый уровень. Распечатайте любое изображение или рисунок, который вам нравится, или даже создайте монтаж заветных семейных фотографий. Наши специальные обои для фотопечати - яркий матовый материал с исключительным качеством печати. Материал обладает мягким чувством нубука на поверхности и очень сильным, поэтому не нужно беспокоиться о слезах и разрывах.